TEMISKAMING ART GALLERY
GALERIE d'ART du TEMISKAMING
Gallery Hours
Monday to Friday
10 AM to 4 PM
CLOSED Saturday & Sunday
Heures de la Galerie
Lundi à Vendredi
10h à 16h
FERMÉ Samedi, Dimanche
Past Exhibitions
2023
March 5 - April 7 | 5 mars - 7 avril
The Power of the Feminine is coming out of much of my research and writing about the feminine, as well as feminism, and in reclaiming the power of the feminine sensibility, priorities, and in challenging the dominant male perspective/narrative that has traditionally claimed priority in art historical tradition.
My practice is about challenging prevailing narratives and hierarchies and owning what truly does inspire me and in what I believe is significant - not what I am told is significant. And that includes the Power of the Feminine.
Supported by the Ontario Arts Council Exhibition Assistance Grant
Soutenu par le Conseil des arts de l'Ontario Subvention d'aide aux expositions
Le Club Temiskaming Palette & Brush Club
Among the Trees - an Artist's Perspective
Jan 9 - Feb 17
Parmi les arbres - le point de vue d'un artiste
9 jan - 17 fév
The title of the exhibition comes about because of what the role of trees inherently play in all of our lives.
We live in a tree-populated part of Ontario, where trees have to be strong to survive harsh winters and short summers. We have as much of a connection to what our trees do from season to season as we do with our weather! As weather changes, so do our ever-transforming trees! The sound of wind blowing through leaves relaxes and soothes us. The roots of trees interconnect and anchor us. They create shelter for us, as well as for animals and birds. They sustain us. A twisted, gnarled tree is even suggestive of human form.
It really made sense for us to pay homage, through art, to these remarkable gifts from nature. Our environment is ever-changing, therefore respecting, revering and protecting our forests is most crucial. Hopefully this exhibition will encourage viewers to look a little closer at a tree, go on a hike, or just listen a little longer as the wind blows through the leaves and feel peace.
Click here for a gallery walkthrough: https://kuula.co/share/collection/79BwY?logo=1&info=1&fs=1&vr=0&thumbs=1&alpha=0.67
2022
GEORGE CASSIDY
LIFE AND WORKS ILLUMINATED |
LA VIE ET L’OEUVRE ILLUMINÉES
November 14 - December 23
This exhibition will tour across Northeastern Ontario until April 23. For more information about the exhibition and Cassidy himself, please click here.
Cette exposition parcourra le nord-est de l’Ontario jusqu’en mars 2023. Pour plus d'informations, veuillez cliquer ici.
For a Virtual Walkthrough click here | Pour une visite virtuelle, cliquez ici
Fragile Nature Fragile
September 19 - October 28
19 septembre à 28 octobre
Carmen Cantin
There is something magical about glass.
The first glass objects date back 3,000 years BC. Early glass processes evolved from ceramic and metal working techniques. Today, after two centuries of "rediscovery" and enhancement, glass working continues to develop and grow as an artistic discipline.
Could you imagine a world without glass???
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Il y a de la magie dans le verre.
Le premiers objects en verre datent de 3,000 ans B.C.. Le procédé a évolué à partir du travail de la céramique et du métal. De nos jours, après deux siècles de redécouverte et d’améliorations le travail du verre continue de se développer et la discipline atteint de nouveaux sommets artistiques.
Que serait notre monde sans le verre???
Recollections
August 2nd to September 9th
Recollections is a retrospective show by artist Janet Bourgeau. This show is a culmination of 60 years of creativity, and innovation. This show provides audiences a timeline of work, as well as a unique variety of mediums the artist has worked with.
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Recollections est une exposition rétrospective de l'artiste Janet Bourgeau. Cette exposition est l'aboutissement de 60 ans de créativité et d'innovation. Cette exposition offre au public une chronologie des travaux, ainsi qu'une variété unique de supports avec lesquels l'artiste a travaillé.
Visit this exhibition in person, or click here to view this exhibition virtually.
SheShe
Julie Oakes
June 12 to July 21 2022
SHESHE is a room, an open space that is offered as a gift. It is a visual party that circulates closer to beauty. It is feminine, purposefully open to receive. Advocating co-operation and hospitality might be an answer to the wrenching tangle now in place between politics and sociological needs.
What if women had had more of a hand in shaping the political and social mores of our world? Would the course of history be that different? Is the difference in perspectives between male and female sufficiently far apart to have avoided wars for instance? Does our current environmental and social condition come from being human or is this destiny we’ve landed in been created due to a gender skew in the allocation of power and
priorities?
The process is not really this focused on message. I see little difference between the male and female really. Both want love and respect, health and interesting times. These works are nothing more than the beginning of a conversation with others, smoothed by aesthetics.
Visit this exhibition in person, or click here to view this exhibition virtually.
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SHESHE est une pièce, un espace ouvert qui est offert en cadeau. C'est une fête visuelle qui se rapproche de la beauté. Elle est féminine, délibérément ouverte pour recevoir. Prôner la coopération et l'hospitalité pourrait être une réponse à l'enchevêtrement déchirant qui existe actuellement entre la politique et les besoins sociologiques.
Que se serait-il passé si les femmes avaient eu plus de poids dans l'élaboration des mœurs politiques et sociales de notre monde ? Le cours de l'histoire serait-il si différent ? La différence de perspectives entre les hommes et les femmes est-elle suffisamment importante pour avoir évité les guerres par exemple ? Notre condition environnementale et sociale actuelle résulte-t-elle du fait que nous sommes des êtres humains ou ce destin dans lequel nous avons atterri a-t-il été créé en raison d'un déséquilibre entre les sexes dans l'attribution du pouvoir et des priorités ?
des priorités ?
Le processus n'est pas vraiment axé sur le message. Je vois peu de différence entre l'homme et la femme en réalité. Tous deux veulent l'amour et le respect, la santé et des moments intéressants. Ces œuvres ne sont rien d'autre que le début d'une conversation avec les autres, lissée par l'esthétique.
Historians of the North
May 26th to June 8th 2022
Some of Canada’s deepest and richest history is steeped in the North. Living in this region we have the privilege to live amongst that history and its historians. This exhibition pays tribute to that history, and the local senior historians who maintain that knowledge from generation to generation. Featuring self portraits and shadow boxes from the "Future Historians of the North" at St Patrick's C.E.S.
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Une partie de l'histoire la plus profonde et la plus riche du Canada est ancrée dans le Nord. Vivant dans cette région, nous avons le privilège de vivre parmi cette histoire et ses historiens. Cette exposition rend hommage à cette histoire et aux historiens chevronnés locaux qui entretiennent ce savoir de génération en génération. Présentant des autoportraits et des boîtes d'ombre des "futurs historiens du Nord" au St Patrick's C.E.S.
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Graphic Chats
April 9 - May 22 2022
Graphic Chats is a large series of collaged mix media drawings and paintings which mimic the ubiquitous wireless world of internet chats, browsing, tweeting and information seeking, packaged in the style of a graphic novel. The sheer volume of material "out there" conjured up an array of visually stimulating pictograms, which , although unrelated, can spin into imaginative short stories.
I travel through a wide range of random, often symbolic images inspired by current events and situations. The collective arrangement of each panel reads like quick little conversations that constantly bombard us on all levels of our media interactions. This form of brain congestion has turned into little visual vignettes of everything and nothing.
These Graphic Chats, started in 2017, start out as little paintings, with painted of stenciled images on various papers and assembled and adhered to a wood surface. The process is both spontaneous and calculated; the composition reveals itself gradually while the images are secured to the board surface. The work combined representational images with abstract markings, a recognizable characteristic throughout my work
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Recent Acquisitions
March 21nd to April 1st 2022
As we welcome the Recent Acquisitions exhibition, we take a look back onto the last decade of acquisitions into the Temiskaming Art Galleries Permanent Collection. With this exhibition we are highlighting 10 years of stunning artworks we have welcomed into our collection, by many incredibly talented northeastern Ontario artists.
Visit this exhibition in person, or click here to view this exhibition virtually.
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Alors que nous accueillons l'exposition Acquisitions récentes, nous jetons un regard rétrospectif sur la dernière décennie d'acquisitions dans la collection permanente des Galeries d'art du Temiskaming. Avec cette exposition, nous mettons en lumière 10 ans d'œuvres d'art époustouflantes que nous avons accueillies dans notre collection, par de nombreux artistes incroyablement talentueux du nord-est de l'Ontario.
A Concerto in Three Parts: //
An concerto en trois parties:
Elaschuk, Knight & Venne
August 22nd to October 1st, 2021
This exhibition presents the viewer with a blend of styles and media. Working with abstract forms, the tapestries, paintings, and sculptures continuously offer the viewer new details to take in and new interpretations to extract from the colourful shapes. Beyond their shared creation energy-charged abstract artworks, Elaschuk, Knight, and Venne represent a microcosm of artistic community; they support, influence, and challenge each other both through their art and in their relationships.
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Cette exposition présente au spectateur un mélange de styles et de médias. Travaillant avec des formes abstraites, les tapisseries, peintures et sculptures offrent continuellement au spectateur de nouveaux détails à saisir et de nouvelles interprétations à extraire des formes colorées. Au-delà de leur création partagée d'œuvres d'art abstraites chargées d'énergie, Elaschuk, Knight et Venne représentent un microcosme de la communauté artistique ; ils se soutiennent, s'influencent et se défient à la fois par leur art et dans leurs relations.
2021
Faye & Deb Digulla
Home and Other Findings // Ce qu'on peut retrouver chez soi
22 February – 6 August 2021
‘Home and Other Findings’ includes compelling works in both collage and mixed media that explore the private realm of ‘the home’, with works like Grandma's Sewing Basket, Our Town, and Lockdown. These often intimate works share memories, glimpsing into the lives of the artists and their families. Coming out of a 'stay at home' order amidst a global pandemic ‘Home and Other Findings’ is a refreshing experience. It’s timely subjects and delicate execution send the viewer into a reflective and thankful state of mind, the perfect dose of art therapy for our recovering and resilient souls.
Check out this album of Debi Digulla’s fabric book "Threads..." here: https://photos.app.goo.gl/zJaPd2rfEGd49EMG6
And an exhibition walkthrough here: https://www.youtube.com/watch?v=uvq59lN32kg
« Ce qu'on peut retrouver chez soi » comprend des œuvres fascinantes, sous forme de collages et de médias mixtes, qui explorent le domaine privé de la "maison", avec des œuvres comme Grandma's Sewing Basket, Our Town et Lockdown. Ces œuvres souvent intimes partagent des souvenirs, donnant un aperçu de la vie des artistes et de leurs familles. Inspiré par un « confinement à la maison" au milieu d'une pandémie mondiale, « Ce qu'on peut retrouver chez soi », est une expérience rafraîchissante. L’exécution délicate de ces sujets opportuns suscitent chez le spectateur un état de réflexion et d'appréciation, la dose parfaite de thérapie artistique pour nos âmes résiliantes en voie de guérison.
Regardez cet album du livre de tissus « Threads... » de Debi Digulla ici : https://photos.app.goo.gl/zJaPd2rfEGd49EMG6
Nous vous invitons à regarder notre visite virtuelle de la galerie : https://www.youtube.com/watch?v=uvq59lN32kg
2020
Art from the Forest Floor//Nopiming Ojichigan Mochisag//l'Art du tapis forestir
November 18 - December 24 2020
Art from the Forest Floor | l’Art du tapis forestier | Nopiming Ojichigan Mochisag is a collaborative arts education project exploring climate change through visual and literary arts. Northern Ontario artists Taman Bradette, Felicity Buckell, and Brit Griffin worked with students from St Patrick School Cobalt, ÉSC Sainte-Marie, and Kiwetin Kikinamading.
Funding for this project was provided by the Ontario Arts Council - Conseil des arts de l'Ontario Northern Arts Program, as well as local support from the Rotary Club of Temiskaming Shores and Area, Cobalt Legion, the The Corporation of the City of Temiskaming Shores, and The Temiskaming Foundation.
The gallery show at TAG is the finale stage of the project and showcases some of the student work produced over the past year. To see more behind the scenes visit the Art from the Forest Floor Facebook page.
We invite you to watch our virtual gallery tour! Pause the video to read the artist's synopsis. Please don't forget to sign our virtual guest book. Thank you.
Art from the Forest Floor | l'Art du tapis forestier | Nopiming Ojichigan Mochisag est un projet éducatif artistique collaboratif qui explore le changement climatique à travers les arts visuels et littéraires. Taman Bradette, artiste du nord de l'Ontario,
Felicity Buckell, et Brit Griffin, qui ont travaillé avec les élèves de l'école St Patrick de Cobalt, de l'ÉSC Sainte-Marie et de Kiwetin Kikinamading.
Le financement de ce projet a été assuré par le Conseil des arts de l'Ontario - Programme des arts du Nord du Conseil des arts de l'Ontario, ainsi que le soutien local du Rotary Club of Temiskaming Shores and Area, de la Légion de Cobalt, de la Corporation de la ville de Temiskaming Shores et de la Fondation Temiskaming.
L'exposition de la galerie au GAT est la dernière étape du projet et présente une partie des travaux des étudiants réalisés au cours de l'année écoulée. Pour en savoir plus sur les coulisses, visitez la page Facebook "Art from the Forest Floor".
Nous vous invitons à regarder notre visite virtuelle de la galerie ! Mettez la vidéo en pause pour lire le synopsis de l'artiste. N'oubliez pas de signer notre livre d'or virtuel. Merci.
Group of Seven in Temiskaming: Reflections After 100 Years
September 28 - November 6 2020
Watch our virtual Gallery tour! To read the artist's synopsis, scroll down to the carousel album below and click on the image. And please don't forget to sign our virtual guest book. Thank you.
Expérimentez notre visite virtuelle de la galerie ! Pour lire le synopsis de l'artiste, faites défiler la page jusqu'à l'album du carrousel ci-dessous et cliquez sur l'image. Et n'oubliez pas de signer notre livre d'or virtuel. Merci.
In celebration of the 100th anniversary of the Group of Seven’s first exhibition, the Temiskaming Art Gallery invited artists of Northern Ontario (as defined by the NOAA) and NorthWestern Quebec to submit their own interpretations of Canadian identity. The Group of Seven was highly successful in presenting a unified image of Canadian identity rooted in the motif of the untamed North. TAG acknowledges that this identity was rooted within a singular viewpoint, and we feel that now it is time to diversify our conception of what it means to be Canadian, especially in the north.
To learn more about the accompanying self guided driving tour visit Lake Temiskaming Tour website by clicking here and select the Group of Seven in Temiskaming tab.
Pour en savoir plus sur la visite autoguidée en voiture, visitez le site Web Lake Temiskaming Tour en cliquant ici et sélectionnez l'onglet Groupe des sept au Temiskaming.
Original Group of Seven Artworks
Pour célébrer le 100e anniversaire de la première exposition du Groupe des Sept, la Galerie d'art du Temiskaming a invité des artistes du nord de l'Ontario (tel que défini par la NOAA) et du nord-ouest du Québec à soumettre leurs propres interprétations de l'identité canadienne. Le Groupe des Sept a remporté un vif succès en présentant une image unifiée de l'identité canadienne enracinée dans le motif du Nord indompté. Le GAT reconnaît que cette identité était ancrée dans un point de vue singulier, et nous pensons qu'il est temps maintenant de diversifier notre conception de ce que signifie être Canadien, en particulier dans le Nord.
Artist Interpretations of Canadian Identity
Click the image to enlarge and to read the artist synopses for each work.